Laurent Montaron

Figure pentagonale is the title of a set of six photographs, seemingly similar, but each with subtle differences. Each image features the same woman in two different positions, thus juxtaposing two temporalities: one draws a pentacle on the floor with chalk, while the other manipulates the carpet covering a theatre stage. Calling on the register of magic, the book in the photo assumes that it can influence the course of time by modifying fortune through chance, and in particular the probability of winning at games.
This series proposes a reflection on causality, and in particular on the existence of chance and fortune. Each small particularity of each photograph reflects different causalities, which suggests in a Pascalian conception that chance does not exist. Only the causality that originates in the future - fortune - is a key to explaining the present event.

Blue Beckett représente la maquette de la maison que Samuel Beckett avait construit à Ussy-Sur-Marne et qui fut sa demeure pendant de longues années. C’est dans ce lieu qu’il produisit la plupart de ses écrits. Ici, Laurent Montaron photographie la réalisation de la maquette, afin de mettre en scène et se replonger dans le décor où le dramaturge a imaginé son œuvre. Cela permet de retourner le curseur du rapport à la scène, en divulguant le théâtre de l’imagination de l’écrivain. Le choix de garder le scan du négatif brut et sans retouche donne ce caractère bleuté au tirage. Il participe au jeu de déplacement de la scène en soulignant le processus de réalisation de l’œuvre.

Pour l'exposition anniversaire de la galerie, Laurent Montaron a réalisé un banc, inspiré d'un tabouret dit « chauffe-dos », qu'il avait produit plus tôt à partir d'une seule planche suite à une demande de son fils. Ici, il développe ce mobilier en utilisant cinq plans juxtaposés en hêtre en clin d'oeil aux cinq années d'existence de la galerie. Souvent dans son travail, l'artiste présente des objets qui sortent du strict cadre de l'art, de manière à ce qu'ils puissent se confondre avec des objets annexes peuplant les salles d'expositions. Ici on pourrait penser à un banc d'exposition qui « place » le spectateur et lui propose une posture pour regarder mais qui se trouve finalement être l'oeuvre elle-même.

Camera Assistant  : Lucas Léglise
Script : Mana Kikuta
Perchman : Clémence Joly
Set up : Laurent Montaron
Music : Vincent Guédon, Laurent Montaron
Camera Aaton XTR Prod
Optiques : Angénieux
Film 16 mm Kodak Vision3 500 T 5219
Laboratory : Silverway, Paris
Telecinéma : Blackmagic Cintel Film Scanner

With the support of Verrerie Saint-Just, Saint-Gobain Glass France S.A. and CCA,Tel Aviv.

https://vimeo.com/275388259 (password : macluhan)

Human being perceives relief and locates himself in space thanks to the coordination of his two eyes. This simple assertion is at stake in the Télé-vision series, which is conceived as a representation of seeing in the form of a photographic portrait. In the manner of a stereoscopic vision, in which the combination of two images is essential to the apprehension of space and volume. Each photograph embodies the point of view of a single eye, both for the viewer and the model. The entire series thus proposes four similar but unique portraits, presented in pairs, in the image of the gaze that is cast upon them.
By placing the viewer in front of the decomposition of the gaze, the series underlines the way in which the omnipresence of images modifies our relationship to the world. The transmission of sensitive experience through words is slowly replaced by a truncated two-dimensional world constructed by images.

Human being perceives relief and locates himself in space thanks to the coordination of his two eyes. This simple assertion is at stake in the Télé-vision series, which is conceived as a representation of seeing in the form of a photographic portrait. In the manner of a stereoscopic vision, in which the combination of two images is essential to the apprehension of space and volume. Each photograph embodies the point of view of a single eye, both for the viewer and the model. The entire series thus proposes four similar but unique portraits, presented in pairs, in the image of the gaze that is cast upon them.
By placing the viewer in front of the decomposition of the gaze, the series underlines the way in which the omnipresence of images modifies our relationship to the world. The transmission of sensitive experience through words is slowly replaced by a truncated two-dimensional world constructed by images.

Human being perceives relief and locates himself in space thanks to the coordination of his two eyes. This simple assertion is at stake in the Télé-vision series, which is conceived as a representation of seeing in the form of a photographic portrait. In the manner of a stereoscopic vision, in which the combination of two images is essential to the apprehension of space and volume. Each photograph embodies the point of view of a single eye, both for the viewer and the model. The entire series thus proposes four similar but unique portraits, presented in pairs, in the image of the gaze that is cast upon them.
By placing the viewer in front of the decomposition of the gaze, the series underlines the way in which the omnipresence of images modifies our relationship to the world. The transmission of sensitive experience through words is slowly replaced by a truncated two-dimensional world constructed by images.

Human being perceives relief and locates himself in space thanks to the coordination of his two eyes. This simple assertion is at stake in the Télé-vision series, which is conceived as a representation of seeing in the form of a photographic portrait. In the manner of a stereoscopic vision, in which the combination of two images is essential to the apprehension of space and volume. Each photograph embodies the point of view of a single eye, both for the viewer and the model. The entire series thus proposes four similar but unique portraits, presented in pairs, in the image of the gaze that is cast upon them.
By placing the viewer in front of the decomposition of the gaze, the series underlines the way in which the omnipresence of images modifies our relationship to the world. The transmission of sensitive experience through words is slowly replaced by a truncated two-dimensional world constructed by images.

Exhibition:
- Télé-vision, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2018

Compass experiment table réplique la table ayant servi à la réalisation d'une série d'expériences menées à l'institut de recherche de Stanford en Californie pendant cinq semaines en 1972 avec Uri Geller. Personnage médiatique et controversé, habitué des plateaux de télévision dans les années 1980-90, et considéré par ses détracteurs comme un simple prestidigitateur, il s'est livré à plusieurs reprises à des expériences de télékinésie filmées ou retransmises à la télévision.
Avec le développement de l'information et la retransmission en direct, la perspective d'un progrès technologique qui permettrait d'abolir le temps et les distances est devenue un principe familier. Les expériences radio- ou télé-diffusées de Geller tentaient de dépasser le principe d'une communication unilatérale pour rendre au receveur sa part active d'interlocuteur. Ces expériences de communication au travers des ondes étaient un révélateur de la part manquante d'une réciprocité révolue avec un interlocuteur devenu uniquement spectateur.
Lors de l'expérience dite de la boussole, Geller devait réussir à déplacer l'aiguille magnétisée d'une boussole placée sur une table. Sous celle-ci, un miroir permettait d'isoler chaque angle de vue pour la caméra qui documentait l'expérience. Uri Geller ne devait toucher ni la boussole ni la table. Après plusieurs essais infructueux, il put déplacer l'aiguille de quelques degrés à trois reprises, lentement et avec difficulté. Il suggéra ensuite une autre tentative en demandant aux personnes présentes de former un cercle autour de lui et cette fois le mouvement de l'aiguille augmenta perceptiblement.

Focus est la projection d'une unique image diapositive qui disparaît lorsque le spectateur entre dans l'espace où se trouve l'installation. L'oeuvre consiste en une expérience impossible, présente lorsque le spectateur est absent. Elle met paradoxalement en question notre rapport à l'image et sa persistance dans la mémoire. La disparition de l'image diapositive, en activant la persistance rétinienne, convoque chez le regardeur une image rémanente. L'image entreaperçue est celle de deux jeunes femmes dans une rue de Venise manipulant un appareil photographique. La présence dans la vitrine d'une affiche situationniste dénonçant la société marchande du spectacle se fait l'écho, en forme de commentaire, de la rémanence des images dans une ville par ailleurs sur-représentée.

Exhibition:
- Télé-vision, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2018

Un magnétophone écho/delay à bande enfermé dans une vitrine au travers de laquelle on ne peut entendre le son... Sur la bande est enregistré du son, le son de son environnement, qui est répété en boucle (indéfiniment). A cela l'artiste ajoute petit morceau de ruban adhésif pour éviter que la tête d'effacement de la bande ne puisse faire disparaitre le son ... c'est l'idée d'une chose qui serait en mémoire et que l'on ne voudrait laisser partir, qui tourne sans fin et qui se redit elle-même dans un éternel retour muet.

Un magnétophone écho/delay à bande enfermé dans une vitrine au travers de laquelle on ne peut entendre le son... Sur la bande est enregistré du son, le son de son environnement, qui est répété en boucle (indéfiniment). A cela l'artiste ajoute petit morceau de ruban adhésif pour éviter que la tête d'effacement de la bande ne puisse faire disparaitre le son ... c'est l'idée d'une chose qui serait en mémoire et que l'on ne voudrait laisser partir, qui tourne sans fin et qui se redit elle-même dans un éternel retour muet.

Un magnétophone écho/delay à bande enfermé dans une vitrine au travers de laquelle on ne peut entendre le son... Sur la bande est enregistré du son, le son de son environnement, qui est répété en boucle (indéfiniment). A cela l'artiste ajoute petit morceau de ruban adhésif pour éviter que la tête d'effacement de la bande ne puisse faire disparaitre le son ... c'est l'idée d'une chose qui serait en mémoire et que l'on ne voudrait laisser partir, qui tourne sans fin et qui se redit elle-même dans un éternel retour muet.

« La réciprocité du récit » est un film sonore réalisé en 2016 en super 16 mm couleur. Le film, d'une durée de 23 minutes, est accompagné par une voix off féminine.

Le film traite essentiellement de la parole et du langage (y compris cinématographique). De même que la narratrice en voix-off est prise dans le rêve de quelqu'un d'autre, dans le film, le montage redouble cette boucle narrative. Le script des instructions radiodiffusées de Geller font écho aux images du rêve. Certaines séquences sont jouées à l'envers. Les séquences s'entrelacent. Tout concourt à mettre sens dessus-dessous nos habitudes de spectateur de cinéma. La refonte sans fin de la pièce d'or s'apparente dans ce contexte à une quête alchimique allégorique : changer le celluloïd en or, transformer des fragments de vie fixés sur le film, échanger, et non plus seulement changer, des expériences par l'art, comme le suggère le terme de réciprocité inclus dans le titre.

Montage : Christophe Acker
Voix : Grace Atkinson, Dino Wiand

Avec Grace Atkinson, Marianne Dumet, Lucas Léglise,
Jacques Perrault, Goscha Steinhauer, Anaëlle Vanel

Assistant réalisation : Lucas Léglise

Conseil / écriture : Grace Atkinson
Lumière : Mana Kikuta
Prise de son : Jeremy Ledda, Augustin Steyer
Conseil technique : Gordon Cyrus
Merci à Anne Blanchard, Hippolyte Fedon,
Marguerite Fedon, Kwangil Her,
Jo Montaron, Guy Montaron, Dan Simic
Production Karo Sieben

Avec le soutien
de la Fondation Nationale des Arts Graphique et Plastique, Paris
du Centre National des Arts Plastiques, Image/mouvement, Paris
Fondation d'entreprise Ricard, Paris

https://vimeo.com/220058538 (mot de passe : macluhan)

« La réciprocité du récit » est un film sonore réalisé en 2016 en super 16 mm couleur. Le film, d'une durée de 23 minutes, est accompagné par une voix off féminine.

Le film traite essentiellement de la parole et du langage (y compris cinématographique). De même que la narratrice en voix-off est prise dans le rêve de quelqu'un d'autre, dans le film, le montage redouble cette boucle narrative. Le script des instructions radiodiffusées de Geller font écho aux images du rêve. Certaines séquences sont jouées à l'envers. Les séquences s'entrelacent. Tout concourt à mettre sens dessus-dessous nos habitudes de spectateur de cinéma. La refonte sans fin de la pièce d'or s'apparente dans ce contexte à une quête alchimique allégorique : changer le celluloïd en or, transformer des fragments de vie fixés sur le film, échanger, et non plus seulement changer, des expériences par l'art, comme le suggère le terme de réciprocité inclus dans le titre.

Montage : Christophe Acker
Voix : Grace Atkinson, Dino Wiand

Avec Grace Atkinson, Marianne Dumet, Lucas Léglise,
Jacques Perrault, Goscha Steinhauer, Anaëlle Vanel

Assistant réalisation : Lucas Léglise

Conseil / écriture : Grace Atkinson
Lumière : Mana Kikuta
Prise de son : Jeremy Ledda, Augustin Steyer
Conseil technique : Gordon Cyrus
Merci à Anne Blanchard, Hippolyte Fedon,
Marguerite Fedon, Kwangil Her,
Jo Montaron, Guy Montaron, Dan Simic
Production Karo Sieben

Avec le soutien
de la Fondation Nationale des Arts Graphique et Plastique, Paris
du Centre National des Arts Plastiques, Image/mouvement, Paris
Fondation d'entreprise Ricard, Paris

https://vimeo.com/220058538 (mot de passe : macluhan)

« La réciprocité du récit » est un film sonore réalisé en 2016 en super 16 mm couleur. Le film, d'une durée de 23 minutes, est accompagné par une voix off féminine.

Le film traite essentiellement de la parole et du langage (y compris cinématographique). De même que la narratrice en voix-off est prise dans le rêve de quelqu'un d'autre, dans le film, le montage redouble cette boucle narrative. Le script des instructions radiodiffusées de Geller font écho aux images du rêve. Certaines séquences sont jouées à l'envers. Les séquences s'entrelacent. Tout concourt à mettre sens dessus-dessous nos habitudes de spectateur de cinéma. La refonte sans fin de la pièce d'or s'apparente dans ce contexte à une quête alchimique allégorique : changer le celluloïd en or, transformer des fragments de vie fixés sur le film, échanger, et non plus seulement changer, des expériences par l'art, comme le suggère le terme de réciprocité inclus dans le titre.

Montage : Christophe Acker
Voix : Grace Atkinson, Dino Wiand

Avec Grace Atkinson, Marianne Dumet, Lucas Léglise,
Jacques Perrault, Goscha Steinhauer, Anaëlle Vanel

Assistant réalisation : Lucas Léglise

Conseil / écriture : Grace Atkinson
Lumière : Mana Kikuta
Prise de son : Jeremy Ledda, Augustin Steyer
Conseil technique : Gordon Cyrus
Merci à Anne Blanchard, Hippolyte Fedon,
Marguerite Fedon, Kwangil Her,
Jo Montaron, Guy Montaron, Dan Simic
Production Karo Sieben

Avec le soutien
de la Fondation Nationale des Arts Graphique et Plastique, Paris
du Centre National des Arts Plastiques, Image/mouvement, Paris
Fondation d'entreprise Ricard, Paris

https://vimeo.com/220058538 (mot de passe : macluhan)

Durant la Première Guerre mondiale, le scientifique Jacques-Théodore Saconney élabore une méthode de prise de vue aérienne atypique, fonctionnant grâce à des cerfs-volants. Dans Train de cerfs-volants Saconney, Laurent Montaron reprend cette invention, ancêtre du drone, créant ainsi un retour sur l'histoire de la technologie ayant permis la transformation de notre vision du monde.

Durant la Première Guerre mondiale, le scientifique Jacques-Théodore Saconney élabore une méthode de prise de vue aérienne atypique, fonctionnant grâce à des cerfs-volants. Dans Train de cerfs-volants Saconney, Laurent Montaron reprend cette invention, ancêtre du drone, créant ainsi un retour sur l'histoire de la technologie ayant permis la transformation de notre vision du monde.

Figure pentagonale is the title of a set of six photographs, seemingly similar, but each with subtle differences. Each image features the same woman in two different positions, thus juxtaposing two temporalities: one draws a pentacle on the floor with chalk, while the other manipulates the carpet covering a theatre stage. Calling on the register of magic, the book in the photo assumes that it can influence the course of time by modifying fortune through chance, and in particular the probability of winning at games.
This series proposes a reflection on causality, and in particular on the existence of chance and fortune. Each small particularity of each photograph reflects different causalities, which suggests in a Pascalian conception that chance does not exist. Only the causality that originates in the future - fortune - is a key to explaining the present event.

Figure pentagonale is the title of a set of six photographs, seemingly similar, but each with subtle differences. Each image features the same woman in two different positions, thus juxtaposing two temporalities: one draws a pentacle on the floor with chalk, while the other manipulates the carpet covering a theatre stage. Calling on the register of magic, the book in the photo assumes that it can influence the course of time by modifying fortune through chance, and in particular the probability of winning at games.
This series proposes a reflection on causality, and in particular on the existence of chance and fortune. Each small particularity of each photograph reflects different causalities, which suggests in a Pascalian conception that chance does not exist. Only the causality that originates in the future - fortune - is a key to explaining the present event.

"La photographie Ondes Martenot est une image de l'interprétation d'une oeuvre d'Olivier Messiaen, issue de la "Fête des belles eaux", oraison écrite en 1937. Cette image est une forme de raccourci, résumé d'une écoute ici silencieuse puisque la prise de vue a été réalisée pendant la durée du jeu d'environ 8 minutes chez Claude-Samuel Lévine, un ami ondiste qui a étudié les ondes Martenot dans la classe de Jeanne Loriod au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Jeanne Loriod était la soeur de Yvonne Loriod épouse de Olivier Messiaen. Cette image a été prise quelques temps après que nous ayons avec Claude Samuel interprété la musique de mon film avec les Ondes Martenot et mon Synthi aks en duo. Cette image est liée à plusieurs représentations de notre appréhension de l'expérience du temps et de sa remémoration notamment avec d'autres images photographiques telles que The stream où le son absent de l'image laisse place à l'imagination du spectateur comme objet central de l'œuvre.» Laurent Montaron

L'instrument « Ondes Martenot » est le premier instrument électronique à entrer dans l'orchestre. Il a été inventé en 1918.

Montage : Laurent Montaron, Christophe Acker
Assistant réalisation : Lucas Léglise
Camera Aaton XTR Prod
Pellicules 16 mm Kodak Vision3 50D 7203, Vision3 250D 7207, Vision3 200T 7213 Laboratoire : Film Factory, Paris
Télécinéma : Blackmagic Cintel Film Scanner

With the support of :
Fondation Nationale des Arts Graphique et Plastique, Paris
Centre National des Arts Plastiques, Image/mouvement, Paris
Fondation d'entreprise Ricard, Paris

https://vimeo.com/193912973 (password : macluhan)

C41 is a photography inspired by the work done on the film of Henri-Georges Clouzot L'Enfer. In the film, one the two main character Serge Reggiani is drowning in a morbid jealousy delirium. For some scenes, Clouzot decides to use make up to render his hallucinations, therefore Romy Schneider appear on some scene with a make up inverted, with blue-green lips, which would have been used as an inverted color scene. The film has never been finished as Clouzot died before its end. This photography is using the process from the makeup to the inversion. The complementary colors inverted shows the face of the character in the right color as the all over parts are seen as negative.

Kalender is a color photography showing a kid drawing on his leg a mnemotechnic scale of time, the image underlines the place of the analogy in the constitution of the memory.

Lent portrait de Sainte Bernadette is a slow-motion loop, with the camera executing a slow focus on the saint's mouth to her eyes. The intact body of St Bernadette - it shows no signs of decomposition - seems frozen in time since she died in 1879 in Nevers, France, where it still lies. Bernadette was beatified on 14 June 1925 and canonised on 8 December 1933.

In the film Short study on the nature of things a female narrator recorded to tape tells stories remembered from her childhood; how she shaped her personal understanding of the world, space and time. The narrative is interwoven with axioms from Heraclitus and accompanies a series of images of instruments of measurement and representation of light and time, and others including the melting of a glacier and the incorrupt body of St Bernadette of Lourdes. The title is a direct reference to Lucretius?s Latin poem De Rerum Natura: on the nature of things.

https://vimeo.com/60747100 (password : macluhan)

Exhibition :
- Pace, Kunsthaus Baselland gallery, Muttenz/Basel, Switzerland, 2010

Silent Key comprend un mur de briques, au bas duquel est posé un magnétophone diffusant un message en morse. Dans la majorité des cas, le spectateur n'est pas en mesure de déchiffrer le message émis, ce dernier devenant alors une pure séquence rythmique. Dans le cas contraire, le visiteur comprendra une succession de longues brèves.

Work realised for the exhibition Laurent Montaron at l'Institut d'art contemporain, January-March 2009
Co-production Institut d'art contemporain / FRAC Champagne-Ardenne
Producer : A.D.N. Factory ; Christine Acker, Nicolas Duroux, Agathe Nony
Image manager : Georges de Genevraye
First assistant production : Magalie Meunier
Camera assistant : Raphaël Palin
Electronic : Pierre Palle
Electronic assistant : Frédéric Prémoli
Sound engineer : Jocelyn Robert
Assistant, decoration : Claire Jolly, Nicolas Planno
Actor : Daman Chambon
Editing : Christophe Acker, Anouschka Czmil
Film-set photographer : Christelle Montaron

Exhibition : 
- Laurent Montaron, IAC Villeurbane/Rhône Alpes, France, 2009

Analogie de la ligne s'inscrit dans la série des pièces que Laurent Montaron qualifie d'« objets-images » ou de « readymades aidés », et qui ont pour point commun l'appropriation de matériel acoustique des années soixante et soixante-dix. Il s'agit ici d'une chambre de réverbération à plaque d'or, dispositif d'amplification du son utilisé dans les studios d'enregistrement avant l'ère du numérique. Ce dispositif permet de simuler un effet de réverbération spatiale dont sont dépourvus les enregistrements en studio, la vibration d'une feuille d'or permettant de recréer artificiellement la sensation sonore d'un espace large.
Dans Analogie de la ligne, le caractère daté de cet équipement se complète d'une dimension mystérieuse et magique. Celle-ci est liée à l'étrangeté de la machine, mais également à la feuille d'or, visible derrière la paroi de verre, et qui renvoie à l'imaginaire des icônes ou des saintes reliques. Le titre, qui fait référence à l'Allégorie de la caverne de Platon, la spatialisation du dispositif placé au fond d'un corridor, et le phénomène d'amplification de la voix sont autant d'éléments qui confèrent à cette pièce un caractère oraculaire.

Rounded with a sleep relates the wanderings of a group of teenagers in a desert moor countryside. This isolated group engages in an initiatory experience which fosters hallucinations and disorientation. The ever blowing wind, and the sound of breathing, punctuate the whole performance. This, little by little, throws us in turn into a confusion between the various intertwining temporalities and points of view within the film.

Le film évoque un récit d'anticipation à travers le voyage d'un ballon dirigeable en feu.