Massinissa Selmani

La série Prélude de l'élan visible a été réalisée d'une seule traite par l'artiste, qui, marqué par les récits de violences et d'arrestations qui ont eu lieu récemment, a voulu retranscrire cet usage de la force physique et institutionnelle démesurée. Massinissa Selmani ne vise pas ici à décrire une action ou un événement précis, mais plutôt une situation où se joue la violence de l'autorité face à sa remise en cause par le biais de diverses formes de contestation (résistances, opinions, déboulonnages de statues, etc.). Il offre ainsi une lecture subjective de la violence physique dite « légitime » en se concentrant plus sur leur part structurelle et insondable que conjoncturelle.

Dans la série Amorce dans l?air léger, Massinissa Selmani assemble des éléments pour mettre en scène des situations étranges, voire absurdes, teintées d'une certaine gravité ; elles laissent deviner les signes d'un tragique latent ou les prémices d'une violence insaisissable à venir. Le potentiel fictionnel qui en résulte, construit volontairement de postures ou de fragments d'architecture qui semblent familiers, échappe à la possibilité de les situer ou de les dater. Les éléments ainsi isolés de leur contexte tendent à rendre les situations éternelles.

La série des Coques lourdes est l'occasion pour Massinissa Selmani de dessiner des saynètes où les personnages représentés semblent adopter des postures de repli et de passivité. Ces situations évoquent alors diverses formes de violence et de menace qui restent, comme toujours chez l'artiste, largement indéterminées. Maniant humour et gravité, Massinissa Selmani divulgue un réel entre poétique et politique.

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour ou un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée prend alors un sens totalement différent.

La série Prélude de l'élan visible a été réalisée d'une seule traite par l'artiste, qui, marqué par les récits de violences et d'arrestations qui ont eu lieu récemment, a voulu retranscrire cet usage de la force physique et institutionnelle démesurée. Massinissa Selmani ne vise pas ici à décrire une action ou un événement précis, mais plutôt une situation où se joue la violence de l'autorité face à sa remise en cause par le biais de diverses formes de contestation (résistances, opinions, déboulonnages de statues, etc.). Il offre ainsi une lecture subjective de la violence physique dite « légitime » en se concentrant plus sur leur part structurelle et insondable que conjoncturelle.

La série des Coques lourdes est l?occasion pour Massinissa Selmani de dessiner des saynètes où les personnages représentés semblent adopter des postures de repli et de passivité. Ces situations évoquent alors diverses formes de violence et de menace qui restent, comme toujours chez l?artiste, largement indéterminées. Maniant humour et gravité, Massinissa Selmani divulgue un réel entre poétique et politique.

La série des Coques lourdes est l?occasion pour Massinissa Selmani de dessiner des saynètes où les personnages représentés semblent adopter des postures de repli et de passivité. Ces situations évoquent alors diverses formes de violence et de menace qui restent, comme toujours chez l?artiste, largement indéterminées. Maniant humour et gravité, Massinissa Selmani divulgue un réel entre poétique et politique.

La série des Coques lourdes est l?occasion pour Massinissa Selmani de dessiner des saynètes où les personnages représentés semblent adopter des postures de repli et de passivité. Ces situations évoquent alors diverses formes de violence et de menace qui restent, comme toujours chez l?artiste, largement indéterminées. Maniant humour et gravité, Massinissa Selmani divulgue un réel entre poétique et politique.

La série des Coques lourdes est l?occasion pour Massinissa Selmani de dessiner des saynètes où les personnages représentés semblent adopter des postures de repli et de passivité. Ces situations évoquent alors diverses formes de violence et de menace qui restent, comme toujours chez l?artiste, largement indéterminées. Maniant humour et gravité, Massinissa Selmani divulgue un réel entre poétique et politique.

Dans la série Amorce dans l'air léger, Massinissa Selmani assemble des éléments pour mettre en scène des situations étranges, voire absurdes, teintées d'une certaine gravité ; elles laissent deviner les signes d'un tragique latent ou les prémices d'une violence insaisissable à venir. Le potentiel fictionnel qui en résulte, construit volontairement de postures ou de fragments d'architecture qui semblent familiers, échappe à la possibilité de les situer ou de les dater. Les éléments ainsi isolés de leur contexte tendent à rendre les situations éternelles.

Dans la série Amorce dans l?air léger, Massinissa Selmani assemble des éléments pour mettre en scène des situations étranges, voire absurdes, teintées d'une certaine gravité ; elles laissent deviner les signes d'un tragique latent ou les prémices d'une violence insaisissable à venir. Le potentiel fictionnel qui en résulte, construit volontairement de postures ou de fragments d'architecture qui semblent familiers, échappe à la possibilité de les situer ou de les dater. Les éléments ainsi isolés de leur contexte tendent à rendre les situations éternelles.

Dans la série Amorce dans l'air léger, Massinissa Selmani assemble des éléments pour mettre en scène des situations étranges, voire absurdes, teintées d'une certaine gravité ; elles laissent deviner les signes d'un tragique latent ou les prémices d'une violence insaisissable à venir. Le potentiel fictionnel qui en résulte, construit volontairement de postures ou de fragments d'architecture qui semblent familiers, échappe à la possibilité de les situer ou de les dater. Les éléments ainsi isolés de leur contexte tendent à rendre les situations éternelles.

Dans la série Amorce dans l?air léger, Massinissa Selmani assemble des éléments pour mettre en scène des situations étranges, voire absurdes, teintées d'une certaine gravité ; elles laissent deviner les signes d'un tragique latent ou les prémices d'une violence insaisissable à venir. Le potentiel fictionnel qui en résulte, construit volontairement de postures ou de fragments d'architecture qui semblent familiers, échappe à la possibilité de les situer ou de les dater. Les éléments ainsi isolés de leur contexte tendent à rendre les situations éternelles.

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour ou un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée prend alors un sens totalement différent.

Dans Une architecture sur le versant du cratère, Massinissa Selmani conçoit une situation dans un espace imaginaire et fantastique qui ressemble davantage à une scène de théâtre. Sur un ton énigmatique, l'artiste s'amuse à imaginer des structures architecturales dans lesquelles il assemble des éléments composites, laissant libre le regardeur d'y projeter ses propres schémas relationnels. Le titre, puisé dans un poème de Jean Sénac, vient comme un élément supplémentaire, s'ajoutant à ceux dessinés et ouvrant à d'autres possibilités de lectures.

La série Après l’ordinaire s’ancre dans l’imaginaire médiatique des manifestations et émeutes qui ont fait l’actualité ces derniers mois. À partir de carcasses de voitures lambda et des voitures de police brûlées ou renversées qu’il prélève dans la presse, Massinissa Selmani donne à voir des ruines de la violence qu’il réinterprète en les associant à des éléments incongrus (trophée de chasse, rochers...). Ces derniers semblent désamorcer cette violence, formant ainsi des territoires de conflit teintés d’une banalité mystique, voir inquiétante. De plus, à travers l’intrusion d’éléments géométriques formels et la multiplication des points de vue dans ces cinq variations, l’artiste poursuit sa réflexion sur les images altérées et la documentation par le dessin.

La série Après l’ordinaire s’ancre dans l’imaginaire médiatique des manifestations et émeutes qui ont fait l’actualité ces derniers mois. À partir de carcasses de voitures lambda et des voitures de police brûlées ou renversées qu’il prélève dans la presse, Massinissa Selmani donne à voir des ruines de la violence qu’il réinterprète en les associant à des éléments incongrus (trophée de chasse, rochers...). Ces derniers semblent désamorcer cette violence, formant ainsi des territoires de conflit teintés d’une banalité mystique, voir inquiétante. De plus, à travers l’intrusion d’éléments géométriques formels et la multiplication des points de vue dans ces cinq variations, l’artiste poursuit sa réflexion sur les images altérées et la documentation par le dessin.

La série Après l’ordinaire s’ancre dans l’imaginaire médiatique des manifestations et émeutes qui ont fait l’actualité ces derniers mois. À partir de carcasses de voitures lambda et des voitures de police brûlées ou renversées qu’il prélève dans la presse, Massinissa Selmani donne à voir des ruines de la violence qu’il réinterprète en les associant à des éléments incongrus (trophée de chasse, rochers...). Ces derniers semblent désamorcer cette violence, formant ainsi des territoires de conflit teintés d’une banalité mystique, voir inquiétante. De plus, à travers l’intrusion d’éléments géométriques formels et la multiplication des points de vue dans ces cinq variations, l’artiste poursuit sa réflexion sur les images altérées et la documentation par le dessin.

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l'artiste s'intéresse à la suggestion des formes par un jeu sur l'espace et les valeurs. Si ses sources d'inspiration s'écartent de la presse écrite, ces oeuvres s'inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d'espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.

S'inspirant de poèmes de Jean Sénac, Massinissa Selmani tente de saisir le rythme si particulier de l'écriture de l'auteur en utilisant l'aquarelle pour dessiner des fragments qui viennent faire écho avec le langage. Les phrases sont parfois laissées telles quelles, parfois inventées, modifiées ou augmentées, tout en préservant et soulignant l'impertinence et l'absurde de la plume du poète révolutionnaire. Loin de l'illustration, Massinissa Selmani se focalise principalement sur le rythme formel et graphique pour développer une poésie du dessin qui lui est chère.

Dans ce dessin, Massinissa Selmani fait correspondre l’ombre d’un arbre orphelin et coloré avec celle d’un nuage qui le domine.

Massinissa Selmani propose un dessin regroupant différentes situations absurdes ou impossibles. Les éléments sont assemblés sans cohérence logique, comme si la scène, de par son étrangeté, tentait de dire l'insondable. Cette oeuvre témoigne de l'évolution du travail de Massinissa Selmani, en s'éloignant de ses sources d'inspiration issues de la presse et se laissant voguer au gré de son imagination. L'utilisation de l'aquarelle marque aussi une transformation de la pratique de l'artiste. L'allusion au chiffre 5 y est présente un peu partout en filigrane comme une métaphysique de la forme : 5 marches, 5 lignes, 5 barreaux, etc.

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l'artiste s'intéresse à la suggestion des formes par un jeu sur l'espace et les valeurs. Si ses sources d'inspiration s'écartent de la presse écrite, ces oeuvres s'inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d'espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.

Les œuvres de Massinissa Selmani trouvent leur origine dans les actualités politiques et sociales, issues de coupures de presse qu’il collectionne depuis de nombreuses années. En confrontant et juxtaposant sans cohérence logique ces éléments, l’artiste crée des scènes énigmatiques et ambiguës, soulignant le caractère ironique, voire tragique des situations absurdes et étranges représentées dans ses dessins.

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.
Dans L’aube insondable #2, il concentre sa recherche autour de la notion d'absence, avec notamment une mise en abîme de l'espace qui renforce le coté énigmatique et insaisissable de la scène représentée.

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.
Dans L’aube insondable #3, l’artiste représente des architectures impossibles et imaginaires autour d’une estrade et de chaises inaccessibles qui intensifient l’ambiguïté de la scène représentée.

Dans quel sens traverser les antipodes est une installation inspirée du parcours de la figure anarchiste Louise Michel, qui, suite à sa déportation en Nouvelle-Calédonie après la défaite de la Commune de Paris, noua des relations avec les Kanaks dont elle soutint la révolte. Peu de temps après, elle entreprit un voyage en Algérie pour rendre visite aux bagnards qu’elle avait rencontré plus tôt, et y donna de nombreuses conférences. En investissant l’espace et en débordant de la page, Massinissa Selmani poursuit un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles.

Dans quel sens traverser les antipodes est une installation inspirée du parcours de la figure anarchiste Louise Michel, qui, suite à sa déportation en Nouvelle-Calédonie après la défaite de la Commune de Paris, noua des relations avec les Kanaks dont elle soutint la révolte. Peu de temps après, elle entreprit un voyage en Algérie pour rendre visite aux bagnards qu’elle avait rencontré plus tôt, et y donna de nombreuses conférences. En investissant l’espace et en débordant de la page, Massinissa Selmani poursuit un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles.

Dans quel sens traverser les antipodes est une installation inspirée du parcours de la figure anarchiste Louise Michel, qui, suite à sa déportation en Nouvelle-Calédonie après la défaite de la Commune de Paris, noua des relations avec les Kanaks dont elle soutint la révolte. Peu de temps après, elle entreprit un voyage en Algérie pour rendre visite aux bagnards qu’elle avait rencontré plus tôt, et y donna de nombreuses conférences. En investissant l’espace et en débordant de la page, Massinissa Selmani poursuit un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles.

Dans quel sens traverser les antipodes est une installation inspirée du parcours de la figure anarchiste Louise Michel, qui, suite à sa déportation en Nouvelle-Calédonie après la défaite de la Commune de Paris, noua des relations avec les Kanaks dont elle soutint la révolte. Peu de temps après, elle entreprit un voyage en Algérie pour rendre visite aux bagnards qu’elle avait rencontré plus tôt, et y donna de nombreuses conférences. En investissant l’espace et en débordant de la page, Massinissa Selmani poursuit un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles.

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d'éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C'est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu'émerge ce sentiment d'étrangeté ; il est peu probable qu'elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l'irréel.

Exposition:
- Poles apart, Musée d'art africain, Belgrade, Serbie, 2018 - 2019

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d'éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C'est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu'émerge ce sentiment d'étrangeté ; il est peu probable qu'elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l'irréel.

Expositions :
- Exposition personnelle, Le calme de l'Idée fixe, CCC OD, Tours, France, 2019
- Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Les œuvres de Massinissa Selmani trouvent leur origine dans les actualités politiques et sociales, issues de coupures de presse qu’il collectionne depuis de nombreuses années. En confrontant et juxtaposant sans cohérence logique ces éléments, l’artiste crée des scènes énigmatiques et ambiguës, soulignant le caractère ironique, voire tragique des situations absurdes et étranges représentées dans ses dessins.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Sans titre #2 (Un jour sans ombre) est un ensemble de dessins, carte postale et collage réalisé par Massinissa Selmani alors qu’il s’était rendu sur les traces de Louise Michel en Algérie et en Nouvelle-Calédonie. Il s’agit ici d’une ancienne carte postale montrant l'ancien théâtre Athénée à Alger où la figure anarchiste avait donné une conférence en 1904. Si le théâtre n'existe plus, il reste une partie de la façade que l’artiste a photographié et collé sur l’ancienne carte postale, l’accompagnant de dessins mêlant références historiques et univers flottants.

Sans titre #2 (Un jour sans ombre) est un ensemble de dessins, carte postale et collage réalisé par Massinissa Selmani alors qu’il s’était rendu sur les traces de Louise Michel en Algérie et en Nouvelle-Calédonie. Il s’agit ici d’une ancienne carte postale montrant l'ancien théâtre Athénée à Alger où la figure anarchiste avait donné une conférence en 1904. Si le théâtre n'existe plus, il reste une partie de la façade que l’artiste a photographié et collé sur l’ancienne carte postale, l’accompagnant de dessins mêlant références historiques et univers flottants.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir. 

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d?un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Expositions:
- Habiter la Méditerranée, Institut Valencien d’Art Moderne (IVAM), Valence, Espagne, 2018
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d’éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C’est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu’émerge ce sentiment d’étrangeté ; il est peu probable qu’elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l’irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d’éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C’est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu’émerge ce sentiment d’étrangeté ; il est peu probable qu’elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l’irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d?éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C?est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu?émerge ce sentiment d?étrangeté ; il est peu probable qu?elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l?irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d?éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C?est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu?émerge ce sentiment d?étrangeté ; il est peu probable qu?elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l?irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Production: Art [] Collector et Michael WoolWorth

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Exposition:
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018
- Présentation des acquisitions de l'artothèque de Pessac 2017, Maison Frugès-Le Corbusier, 2018

Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou

Exposition:
- Les imaginaires d'un monde in-tranquille, Centre d'art contemporadu 8 juillet au 15 octobre 2017

Exposition:
- Les imaginaires d'un monde in-tranquille, Centre d'art contemporadu 8 juillet au 15 octobre 2017

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d’images à partir d’un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l’intermédiaire d’une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L’image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d’images à partir d’un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l’intermédiaire d’une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L’image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Exposition :
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Exposition :
- Drawing Lab: cinéma d'été, Drawing Lab, Paris, France, 2018

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

Expositions :
- Drawing Lab: cinéma d'été, Drawing Lab, Paris, France, 2018
- Habiter la terre, Biennale d'art contemporain de Melle, Commissariat Dominique Truco, France, 2011

Massinissa Selmani met en scène deux personnages qu'on suppose entrain de défiler. Le rythme lent et burlesque joué par un Laurel et Hardi contemporain est accompagné de panneaux électoraux à l'effigie d'un seul homme qui fige l'horizon. Le caractère répétitif du film et la présence d'un spectateur passif jettent une impression de vide matérialisée par le choix du dispositif : une projection sur un drapeau en papier tenu par une tige fine en métal légère et qui s'efface presque dans l'espace.

Expositions:
- Même dans la pierre il y a du sable, commissariat : Philippe Piguet, Galerie de l'Etrave, Thonon les Bains, France, avril 2017
- The pace of outsides, Akinci Gallery, Amsterdam, Pays-Bas,  2017
- L'horizon était là, Maison Salvan, Labège, France, 2016