Massinissa Selmani

Exposition:
- Le calme de l'idée fixe, CCCOD, Tours, France, 2019

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Expositions :
- The wall at the end of the rainbow, Jan Van Eyck Academie, Maastricht, Pays-Bas, 2020
- Exposition personnelle, Le calme de l'idée fixe, CCC OD, Tours, France, 2019
- Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Expositions :
- Exposition personnelle, Le calme de l'idée fixe, CCC OD, Tours, France, 2019
- Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Exposition:
- "Signes personnages", CCC OD (Centre de création contemporaine Olivier Debré), Tours, France, 2019

Exposition:
- "Signes personnages", CCC OD (Centre de création contemporaine Olivier Debré), Tours, France, 2019

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.
Dans L’aube insondable #2, il concentre sa recherche autour de la notion d'absence, avec notamment une mise en abîme de l'espace qui renforce le coté énigmatique et insaisissable de la scène représentée.

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.
Dans L’aube insondable #3, l’artiste représente des architectures impossibles et imaginaires autour d’une estrade et de chaises inaccessibles qui intensifient l’ambiguïté de la scène représentée.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Poles apart, Musée d'art africain, Belgrade, Serbie, 2018 - 2019

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d'éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C'est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu'émerge ce sentiment d'étrangeté ; il est peu probable qu'elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l'irréel.

Exposition:
- Poles apart, Musée d'art africain, Belgrade, Serbie, 2018 - 2019

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d'éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C'est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu'émerge ce sentiment d'étrangeté ; il est peu probable qu'elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l'irréel.

Expositions :
- Exposition personnelle, Le calme de l'Idée fixe, CCC OD, Tours, France, 2019
- Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Expositions :
- Exposition personnelle, Le calme de l'idée fixe, CCC OD, Tours, France, 2019
- Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Exposition :
- Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir. 

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d?un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Expositions:
- Habiter la Méditerranée, Institut Valencien d’Art Moderne (IVAM), Valence, Espagne, 2018
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2017

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d’éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C’est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu’émerge ce sentiment d’étrangeté ; il est peu probable qu’elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l’irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d’éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C’est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu’émerge ce sentiment d’étrangeté ; il est peu probable qu’elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l’irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d?éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C?est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu?émerge ce sentiment d?étrangeté ; il est peu probable qu?elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l?irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d?éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C?est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu?émerge ce sentiment d?étrangeté ; il est peu probable qu?elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l?irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Production: Art [] Collector et Michael WoolWorth

Expositions:
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017
- Art [] Collector 5 x 2, Patio Opéra, Paris, commissaire: Philipe Piguet

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Exposition:
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018
- Présentation des acquisitions de l'artothèque de Pessac 2017, Maison Frugès-Le Corbusier, 2018

Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou

Exposition:
- Les imaginaires d'un monde in-tranquille, Centre d'art contemporadu 8 juillet au 15 octobre 2017

Exposition:
- Les imaginaires d'un monde in-tranquille, Centre d'art contemporadu 8 juillet au 15 octobre 2017

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d’images à partir d’un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l’intermédiaire d’une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L’image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d’images à partir d’un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l’intermédiaire d’une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L’image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Exposition :
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s?agit de questionner le processus de fabrication de l?image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l?on semblait connaître et comprendre.

Expositions:
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018
- Poles apart, Musée d'art africain, Belgrade, Serbie, 2018 - 2019
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2017

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s?agit de questionner le processus de fabrication de l?image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l?on semblait connaître et comprendre.

Expositions:
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018
- Poles apart, Musée d'art africain, Belgrade, Serbie, 2018 - 2019
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2017

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s?agit de questionner le processus de fabrication de l?image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l?on semblait connaître et comprendre.

Expositions:
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018
- Poles apart, Musée d'art africain, Belgrade, Serbie, 2018 - 2019
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2017

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l?on semblait connaître et comprendre.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l?on semblait connaître et comprendre.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l?on semblait connaître et comprendre.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Exposition :
- Drawing Lab: cinéma d'été, Drawing Lab, Paris, France, 2018

Exposition:
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

Expositions :
- Drawing Lab: cinéma d'été, Drawing Lab, Paris, France, 2018
- Habiter la terre, Biennale d'art contemporain de Melle, Commissariat Dominique Truco, France, 2011

Massinissa Selmani met en scène deux personnages qu'on suppose entrain de défiler. Le rythme lent et burlesque joué par un Laurel et Hardi contemporain est accompagné de panneaux électoraux à l'effigie d'un seul homme qui fige l'horizon. Le caractère répétitif du film et la présence d'un spectateur passif jettent une impression de vide matérialisée par le choix du dispositif : une projection sur un drapeau en papier tenu par une tige fine en métal légère et qui s'efface presque dans l'espace.

Expositions:
- Même dans la pierre il y a du sable, commissariat : Philippe Piguet, Galerie de l'Etrave, Thonon les Bains, France, avril 2017
- The pace of outsides, Akinci Gallery, Amsterdam, Pays-Bas,  2017
- L'horizon était là, Maison Salvan, Labège, France, 2016