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Massinissa Selmani

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Détour du lendemain, 2019
Détour du lendemain, 2019
graphite et mines couleur sur papier
78 x 112 cm
signé, daté
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2019003



Détail des positions successives, 2019
Détail des positions successives, 2019
Technique mixte
24 x 22,3 cm
en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2019007
L'aube insondable #4, 2020
L'aube insondable #4, 2020
Graphite et crayons de couleur sur papier
75 x 100 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2020001

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l'artiste s'éloigne des traits de contour pour s'intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l'espace et les valeurs. Si ses sources d'inspiration s'écartent de la presse écrite, ces oeuvres s'inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d'espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.

Matière affective, 2021
Matière affective, 2021
Graphite, crayons de couleur, aquarelle sur papier
45 x 55 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2021001

Pour l'anniversaire de la galerie, Massinissa Selmani propose un dessin regroupant différentes situations absurdes ou impossibles. Les éléments sont assemblés sans cohérence logique, comme si la scène, de par son étrangeté, tentait de dire l'insondable. Cette oeuvre témoigne de l'évolution du travail de Massinissa Selmani, en s'éloignant de ses sources d'inspiration issues de la presse et se laissant voguer au gré de son imagination. L'utilisation de l'aquarelle marque aussi une transformation de la pratique de l'artiste. L'allusion au chiffre 5 y est présente un peu partout en filigrane comme une métaphysique de la forme : 5 marches, 5 lignes, 5 barreaux, etc.

Sans titre #1 (Escale), 2018
Sans titre #1 (Escale), 2018
Graphite et mine couleur sur papier
25 x 18,3 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018033

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Sans titre #2 (Escale), 2018
Sans titre #2 (Escale), 2018
Graphite et mine couleur sur papier
25 x 18,3 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018034

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Sans titre #3 (Escale), 2018
Sans titre #3 (Escale), 2018
Graphite et mine couleur sur papier
25 x 18,3 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018035
Sans titre #4 (Escale), 2018
Sans titre #4 (Escale), 2018
Graphite et mine couleur sur papier
18,3 x 25 cm
signé et daté en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018036

Exposition :
-  Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Sans titre #5 (Escale), 2018
Sans titre #5 (Escale), 2018
Graphite et mine couleur sur papier
18,3 x 25 cm
Signé et daté en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018037
Sans titre #6 (Escale), 2019
Sans titre #6 (Escale), 2019
Graphite et mine couleur sur papier
18,3 x 25 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2019001
Sans titre #7 (Escale), 2019
Sans titre #7 (Escale), 2019
Graphite et mine couleur sur papier
25 x 18,3 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2019002
L'aube insondable #1, 2018
L'aube insondable #1, 2018
Graphite et mine couleur sur papier
124 x 100 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018028

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.

L'aube insondable #2, 2018
L'aube insondable #2, 2018
Graphite et mine couleur sur papier
124 x 100 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018029

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.
Dans L’aube insondable #2, il concentre sa recherche autour de la notion d'absence, avec notamment une mise en abîme de l'espace qui renforce le coté énigmatique et insaisissable de la scène représentée.

L'aube insondable #3, 2018
L'aube insondable #3, 2018
Graphite et mine couleur sur papier
124 x 100 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018030

La série des Aubes insondables marque une évolution dans le travail de Massinissa Selmani. Ici, l’artiste s’éloigne des traits de contour pour s’intéresser à la suggestion des formes par un jeu sur l’espace et les valeurs. Si ses sources d’inspiration s’écartent de la presse écrite, ces œuvres s’inscrivent néanmoins dans la continuité de son travail de conception d’espaces énigmatiques, flottants et imaginaires. Il constitue des environnements, au style « insondé » comme le suggère le titre, sans commencement ni fin, accentuant le mystère des scènes et des architectures flottantes.
Dans L’aube insondable #3, l’artiste représente des architectures impossibles et imaginaires autour d’une estrade et de chaises inaccessibles qui intensifient l’ambiguïté de la scène représentée.

Dans quel sens traverser les antipodes, 2018
Dans quel sens traverser les antipodes, 2018
Installation, techniques mixtes
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018008

Dans quel sens traverser les antipodes est une installation inspirée du parcours de la figure anarchiste Louise Michel, qui, suite à sa déportation en Nouvelle-Calédonie après la défaite de la Commune de Paris, noua des relations avec les Kanaks dont elle soutint la révolte. Peu de temps après, elle entreprit un voyage en Algérie pour rendre visite aux bagnards qu’elle avait rencontré plus tôt, et y donna de nombreuses conférences. En investissant l’espace et en débordant de la page, Massinissa Selmani poursuit un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles.

Massinissa Selmani
Dans quel sens traverser les antipodes, 2018
Installation, techniques mixtes
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018008

Dans quel sens traverser les antipodes est une installation inspirée du parcours de la figure anarchiste Louise Michel, qui, suite à sa déportation en Nouvelle-Calédonie après la défaite de la Commune de Paris, noua des relations avec les Kanaks dont elle soutint la révolte. Peu de temps après, elle entreprit un voyage en Algérie pour rendre visite aux bagnards qu’elle avait rencontré plus tôt, et y donna de nombreuses conférences. En investissant l’espace et en débordant de la page, Massinissa Selmani poursuit un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles.

Massinissa Selmani
Dans quel sens traverser les antipodes, 2018
Installation, techniques mixtes
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018008

Dans quel sens traverser les antipodes est une installation inspirée du parcours de la figure anarchiste Louise Michel, qui, suite à sa déportation en Nouvelle-Calédonie après la défaite de la Commune de Paris, noua des relations avec les Kanaks dont elle soutint la révolte. Peu de temps après, elle entreprit un voyage en Algérie pour rendre visite aux bagnards qu’elle avait rencontré plus tôt, et y donna de nombreuses conférences. En investissant l’espace et en débordant de la page, Massinissa Selmani poursuit un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles.

Massinissa Selmani
Dans quel sens traverser les antipodes, 2018
Installation, techniques mixtes
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018008

Détail (cette partie comprend : bois, tirage numérique sur papier, rétroviseur, graphite sur papier calque, adhésif, papier coloré (bleu), plexiglass)

Dans quel sens traverser les antipodes est une installation inspirée du parcours de la figure anarchiste Louise Michel, qui, suite à sa déportation en Nouvelle-Calédonie après la défaite de la Commune de Paris, noua des relations avec les Kanaks dont elle soutint la révolte. Peu de temps après, elle entreprit un voyage en Algérie pour rendre visite aux bagnards qu’elle avait rencontré plus tôt, et y donna de nombreuses conférences. En investissant l’espace et en débordant de la page, Massinissa Selmani poursuit un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles.

Intervalle, 2018
Intervalle, 2018
Graphite et mine couleur sur papier
50 x 65 cm
Signé et daté en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018022


Promesse #5, 2018
Promesse #5, 2018
Promesses
Graphite et mines couleur sur papier
49 x 63 cm
Signé en daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018021

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d'éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C'est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu'émerge ce sentiment d'étrangeté ; il est peu probable qu'elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l'irréel.

Exposition:
- Poles apart
, Musée d'art africain, Belgrade, Serbie, 2018 - 2019

Promesse #6, 2018
Promesse #6, 2018
Série "Promesses"
Graphite et mine couleur sur papier
49 x 63 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018024

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d'éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C'est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu'émerge ce sentiment d'étrangeté ; il est peu probable qu'elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l'irréel.

Sans titre, 2018
Sans titre, 2018
Graphite et mine couleur sur plexiglass dépoli, chêne
plexiglass: 25 x 26 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018038



Sans titre, 2018
Sans titre, 2018
Graphite et mine couleur sur plexiglass, chêne
36 x 22 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018039

Expositions :
- Exposition personnelle, Le calme de l'Idée fixe, CCC OD, Tours, France, 2019
- Exposition personnelle, Disegni, Artissima, Turin, Italie,  2018

Sans titre #2, 2018
Sans titre #2, 2018
Graphite sur papier
30 x 35,5 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018026
Sans titre #2, 2018
Sans titre #2, 2018
Graphite, mines couleur sur papier et papier calque
50 x 65 cm
Daté et signé en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018003

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Sans titre #4, 2018
Sans titre #4, 2018
Série "Altérables"
Photocopie, graphite sur papier calque
9 x 14,5 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018005

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

L'horizon était là, 2018
L'horizon était là, 2018
Feutre sur post-it, double page d'agenda
20,8 x 28,8 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018031
Mémoires potentielles. Altération #3, 2018
Mémoires potentielles. Altération #3, 2018
Vidéo projetée sur papier et post-it
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018032
Sans titre #5, 2018
Sans titre #5, 2018
Série des "Altérables"
Graphite sur papier calque, adhésif, papier, règle graduée
80 x 46,5 cm/ règle: 50 cm.
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018007

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Sans titre #6, 2018
Sans titre #6, 2018
Série "Altérables"
Chêne, crayon sur papier calque, impression papier contrecollé sur carton
30 x 42 x 2 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018010

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d'images à partir d'un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l'intermédiaire d'une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L'image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Privilège, 2018
Privilège, 2018
Graphite et mine couleur sur papier
57 x 77 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018023
Sans titre #1 (Un jour sans ombre), 2018
Sans titre #1 (Un jour sans ombre), 2018
Chêne, papier calque, papier, dessin sur papier calque, impression papier contrecollé sur papier
55 x 70 x 5 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018009

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Sans titre #2 (Un jour sans ombre), 2018
Sans titre #2 (Un jour sans ombre), 2018
Ensemble de 3 dessins. Crayon et crayon de couleur sur papier, tirage pigmentaire sur papier
Dessins: 29,5 x 20 cm chaque/ tirage pigmentaire: 50 x 32 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018011

Sans titre #2 (Un jour sans ombre) est un ensemble de dessins, carte postale et collage réalisé par Massinissa Selmani alors qu’il s’était rendu sur les traces de Louise Michel en Algérie et en Nouvelle-Calédonie. Il s’agit ici d’une ancienne carte postale montrant l'ancien théâtre Athénée à Alger où la figure anarchiste avait donné une conférence en 1904. Si le théâtre n'existe plus, il reste une partie de la façade que l’artiste a photographié et collé sur l’ancienne carte postale, l’accompagnant de dessins mêlant références historiques et univers flottants.

Massinissa Selmani
Sans titre #2 (Un jour sans ombre), 2018
Ensemble de 3 dessins. Crayon et crayon de couleur sur papier, tirage pigmentaire sur papier
Dessins: 29,5 x 20 cm chaque/ tirage pigmentaire: 50 x 32 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018011

Sans titre #2 (Un jour sans ombre) est un ensemble de dessins, carte postale et collage réalisé par Massinissa Selmani alors qu’il s’était rendu sur les traces de Louise Michel en Algérie et en Nouvelle-Calédonie. Il s’agit ici d’une ancienne carte postale montrant l'ancien théâtre Athénée à Alger où la figure anarchiste avait donné une conférence en 1904. Si le théâtre n'existe plus, il reste une partie de la façade que l’artiste a photographié et collé sur l’ancienne carte postale, l’accompagnant de dessins mêlant références historiques et univers flottants.

Sans titre #3 ( Un jour sans ombre), 2018
Sans titre #3 ( Un jour sans ombre), 2018
Crayon sur papier
29,5 x 20 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018012
Sans titre #4 (Un jour sans ombre), 2018
Sans titre #4 (Un jour sans ombre), 2018
Crayon de couleur sur papier
29,5 x 20 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018013

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Sans titre #5 (Un jour sans ombre)., 2018
Sans titre #5 (Un jour sans ombre)., 2018
Ensemble de 2 dessins. Crayon et crayon de couleur sur papier et papier calque, adhésif
29,5 x 20 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018014
Massinissa Selmani
Sans titre #5 (Un jour sans ombre)., 2018
Ensemble de 2 dessins. Crayon et crayon de couleur sur papier et papier calque, adhésif
29,5 x 20 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018014
Sans titre #6 (Un jour sans ombre), 2018
Sans titre #6 (Un jour sans ombre), 2018
Crayon de couleur sur papier, dessin au crayon sur papier calque, adhésif
29,5 x 20 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018015
Sans titre #7 (Un jour sans ombre), 2018
Sans titre #7 (Un jour sans ombre), 2018
Crayon sur papier
29,5 x 20 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018016
Sans titre #8 (Un jour sans ombre), 2018
Sans titre #8 (Un jour sans ombre), 2018
Ensemble de 3 dessins- Crayon de couleur et crayon sur papier et papier calque
29,5 x 20 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018017
Massinissa Selmani
Sans titre #8 (Un jour sans ombre), 2018
Ensemble de 3 dessins- Crayon de couleur et crayon sur papier et papier calque
29,5 x 20 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018017
Massinissa Selmani
Sans titre #8 (Un jour sans ombre), 2018
Ensemble de 3 dessins- Crayon de couleur et crayon sur papier et papier calque
29,5 x 20 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018017
Sans titre #9 (Un jour sans ombre), 2018
Sans titre #9 (Un jour sans ombre), 2018
Crayon et crayon de couleur sur papier
29,5 x 20 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018018

Exposition:
- Ce qui coule n'a pas de fin, Palais de Tokyo, commissariat Yoann Gourmel, du 16 février au 13 mai 2018, Paris, France

Encore un jour sans ombre, 2018
Encore un jour sans ombre, 2018
Installation, techniques mixtes (tige en métal, graphite sur papier calque, adhésif, papier)
Dimensions variables/ dessin: 80 x 46, 5 cm/ tige en métal: 100 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018006
Les barricades finissent au ciel, 2017-2018
Les barricades finissent au ciel, 2017-2018
Graphite sur papier- Triptyque
100 x 140 cm chaque
signés et datés en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018001

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Massinissa Selmani
Les barricades finissent au ciel, 2017-2018
Graphite sur papier- Triptyque
100 x 140 cm chaque
signés et datés en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018001

#2

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Massinissa Selmani
Les barricades finissent au ciel, 2017-2018
Graphite sur papier- Triptyque
100 x 140 cm chaque
signés et datés en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018001

#3

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Massinissa Selmani
Les barricades finissent au ciel, 2017-2018
Graphite sur papier- Triptyque
100 x 140 cm chaque
signés et datés en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018001

Ces trois dessins ont été pensés comme de « fausses » peintures d'histoire, axés sur l'idée du discours et d'enregistrement. Ils comprennent des mises en scènes évoquant des attitudes familières.

Entre le ciel et moi #1, 2017
Entre le ciel et moi #1, 2017
Série "Entre le ciel et moi"
Graphite et mine couleur sur papier
105 x 80 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017012

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

 

Entre le ciel et moi #2, 2017
Entre le ciel et moi #2, 2017
Série "Entre le ciel et moi"
Graphite sur papier
105 x 80 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017013

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir.


Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Entre le ciel et moi #3, 2018
Entre le ciel et moi #3, 2018
Série "Entre le ciel et moi"
Graphite et mines couleur sur papier
105 x 80 cm
Signé et daté en bas à droite
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2018020

Entre le ciel et moi s'inscrit dans la continuité des travaux à caractère social et politique de Massinissa Selmani dans lesquels il interroge l'urbanisme, les structures architecturales et la façon dont les individus s'y projettent et vivent avec : comment les politiques se servent de ces éléments de notre environnement pour en faire des instruments de pouvoir et comment les sociétés les réinterprètent pour en créer des supports d'évasion intellectuelle et culturelle... Ici des monuments étranges, absurdes, incongrus, sont mis en scène pour célébrer ou signifier des évènements que l'on ne comprend pas, comme une métaphore de l'absurdité de certaines formes de pouvoir. 

#1, 2017
#1, 2017
Série "Résolutions"
Mine couleur sur papier recyclé
29,7 x 21 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017005

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

#2, 2017
#2, 2017
Série " Résolutions"
Mine couleur sur papier recyclé
29,7 x 21 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017006

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d?un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

#3, 2017
#3, 2017
Série "Résolutions"
Mine couleur sur papier recyclé
21 x 29,7cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017007

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

#4, 2017
#4, 2017
Série "Résolutions"
Mine couleur sur papier recyclé
21 x 29,7cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017008

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

#5, 2017
#5, 2017
Série "Résolutions"
Mine couleur sur papier recyclé
29,7cm x 21 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017009

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

#6, 2017
#6, 2017
Série "Résolutions"
Mine couleur sur papier recyclé
29,7 x 21 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017010

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Expositions:
- Habiter la Méditerranée, Institut Valencien d’Art Moderne (IVAM), Valence, Espagne, 2018
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2017

#7, 2017
#7, 2017
Série "Résolutions"
Mine couleur sur papier recyclé
21 x 29,7cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017011

Résolutions est une série de petits dessins autour de situations vaines, énigmatiques ou absurdes : des saynètes, réduites à une simplicité extrême, avec un ou deux personnages en bleu perdus sur une page de papier recyclé gris qui entreprennent des actions vaines. Résolution ironique à nouveau, comme la représentation d’un geste oxymorique de personnages beckettiens qui entreprennent des actions impossibles et inutiles.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Promesse #1, 2017
Promesse #1, 2017
Série "Promesses"
Graphite et mines couleur sur papier
65 x 100 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017001

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d’éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C’est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu’émerge ce sentiment d’étrangeté ; il est peu probable qu’elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l’irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

 


Promesse #2, 2017
Promesse #2, 2017
Promesses
Graphite et mines couleur sur papier
65 x 100 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017002

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d’éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C’est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu’émerge ce sentiment d’étrangeté ; il est peu probable qu’elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l’irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Promesse #3, 2017
Promesse #3, 2017
Promesses
Graphite et mines couleur sur papier
49 x 63 cm
Signé et daté en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017003

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d?éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C?est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu?émerge ce sentiment d?étrangeté ; il est peu probable qu?elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l?irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Promesse #4, 2017
Promesse #4, 2017
Promesses
Graphite et mines couleur sur papier
49 x 63 cm
Signé et daté en bas à gauche
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017004

Le titre de la série Promesses vient souligner le caractère ironique, voire tragique, des situations absurdes, étranges qui sont représentées dans ces dessins. Les scènes sont créées artificiellement à partir d?éléments de décors et de personnages repris de coupures de presse réelles. C?est de leur juxtaposition, sans cohérence logique, qu?émerge ce sentiment d?étrangeté ; il est peu probable qu?elles se produisent mais le doute demeure car elles restent plausibles. Rien de grandiloquent, chaque élément paraît normal et reconnaissable, et pourtant la scène finale, telle que Massinissa Selmani la crée, perdue dans un espace blanc comme un contexte absent, devient anormalement onirique, troublante, à mi chemin entre comique et tragique, jouant sur la ligne de frontière du réel et de l?irréel.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Ce n'est rien #1, 2016
Ce n'est rien #1, 2016
Ce n'est rien
Graphite et crayon de couleur sur papier (encadré)
58 x 76 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2016001
Sans titre, 2016
Sans titre, 2016
Photogravure sur papier
47 x 37 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2016008

Production: Art [] Collector et Michael WoolWorth

T'en fais pas. Et moi je plante les clous, 2015
T'en fais pas. Et moi je plante les clous, 2015
Graphite sur papier
3 dessins 80 x 120 cm/ 2 dessins 120 x 80 cm
Biennale de Lyon 2015 © Blaise Adilon
Collection particulière
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015003
Massinissa Selmani
T'en fais pas. Et moi je plante les clous, 2015
Graphite sur papier
3 dessins 80 x 120 cm/ 2 dessins 120 x 80 cm
Biennale de Lyon 2015 © Blaise Adilon
Collection particulière
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015003
Massinissa Selmani
T'en fais pas. Et moi je plante les clous, 2015
Graphite sur papier
3 dessins 80 x 120 cm/ 2 dessins 120 x 80 cm
Biennale de Lyon 2015 © Blaise Adilon
Collection particulière
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015003
Massinissa Selmani
T'en fais pas. Et moi je plante les clous, 2015
Graphite sur papier
3 dessins 80 x 120 cm/ 2 dessins 120 x 80 cm
Biennale de Lyon 2015 © Blaise Adilon
Collection particulière
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015003
1000 villages, 2015
1000 villages, 2015
Dessins sur pages et couverture de cahier, graphite, marqueur sur papier et papier calque, transfert sur papier et papier calque
Dimensions variables
© Amel Boudebbouze
Collection Frac Centre
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015004

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Massinissa Selmani
1000 villages, 2015
Dessins sur pages et couverture de cahier, graphite, marqueur sur papier et papier calque, transfert sur papier et papier calque
Dimensions variables
© Amel Boudebbouze
Collection Frac Centre
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015004

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Massinissa Selmani
1000 villages, 2015
Dessins sur pages et couverture de cahier, graphite, marqueur sur papier et papier calque, transfert sur papier et papier calque
Dimensions variables
© Amel Boudebbouze
Collection Frac Centre
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015004

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Massinissa Selmani
1000 villages, 2015
Dessins sur pages et couverture de cahier, graphite, marqueur sur papier et papier calque, transfert sur papier et papier calque
Dimensions variables
© Amel Boudebbouze
Collection Frac Centre
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015004

Au début des années 70, fut lancée en Algérie la construction de 1000 villages socialistes dans le but de sortir de l'isolement et de la précarité, la population rurale, de lui rendre ses terres spoliées durant la colonisation, de la mener vers une agriculture moderne et de l'impliquer dans le projet révolutionnaire algérien, notamment à travers la révolution agraire.
Malgré l'intention louable du départ, le projet n'a pu être concrétisé en sa totalité, car bien souvent l'implantation et l'édification de ces villages, à quelques rares exceptions près, se sont heurtées à des considérations idéologiques ou administratives imposant des normes à reproduire au détriment des réels besoins des paysans. La population concernée s'est progressivement désintéressée du projet qui fut arrêté quelques années plus tard.
L'oeuvre ici présentée est la première étape du projet intitulé 1000 Villages. Les dessins sont organisés suivant une logique narrative basée sur des confrontations d'éléments : plans de maison, meubles dessinés sur papier calque ; dessins d'espaces, de terres agricoles et d'animaux. Les images reproduites au transfert proviennent de copies de coupures de presse de l'époque. De plus en plus illisibles au fur et à mesure qu'on approche de l'effondrement de l'utopie, jusqu'à la dernière image quasi fantomatique. La seule lecture des reproductions provient de la légende imprimée sur un papier calque qui restitue l'espace mental d'un article de presse.
En marge de ces dessins, un autre a été réalisé sur la couverture d'un cahier inspiré de cahiers vendus durant les années 70-80 en Algérie, faisant la promotion de la révolution agraire et industrielle algérienne.

Oeuvre Présentée pour la première fois durant la biennale de Venise 2015.

Au bout de la Parôle, 2015
Au bout de la Parôle, 2015
Lithographie
50,5 x 65 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015006

Exposition:
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018
- Présentation des acquisitions de l'artothèque de Pessac 2017, Maison Frugès-Le Corbusier, 2018

A- t-on besoin des ombres pour se souvenir? #1, 2013
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir? #1, 2013
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2013001
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#2, 2013
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#2, 2013
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2013002
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#3, 2013
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#3, 2013
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2013003
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#4, 2013
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#4, 2013
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2013004
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#5, 2014
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#5, 2014
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014001

Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou

A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#6, 2014
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#6, 2014
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection Musée National d'Art Moderne- Centre Pompidou
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014002
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#7, 2014
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#7, 2014
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection particulière
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014003
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#8, 2014
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#8, 2014
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection particulière
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014004
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#9, 2014
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#9, 2014
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection particulière
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014005

Exposition:
- Les imaginaires d'un monde in-tranquille, Centre d'art contemporadu 8 juillet au 15 octobre 2017

A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#10, 2014
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#10, 2014
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection particulière
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014006

Exposition:
- Les imaginaires d'un monde in-tranquille, Centre d'art contemporadu 8 juillet au 15 octobre 2017

#A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#11, 2015
#A-t-on besoin des ombres pour se souvenir?#11, 2015
A- t-on besoin des ombres pour se souvenir?
Graphite sur papier
40 x 50 cm
Collection Samdani Art Foundation, Bangladesh.
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015001
Promenade sous un ciel blanc, 2015
Promenade sous un ciel blanc, 2015
Triptyque, 3 dessins, graphite sur papier
50 x 60 cm chacun
Collection Samdani Art Foundation, Bangladesh.
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015002

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.


Massinissa Selmani
Promenade sous un ciel blanc, 2015
Triptyque, 3 dessins, graphite sur papier
50 x 60 cm chacun
Collection Samdani Art Foundation, Bangladesh.
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015002

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.


Massinissa Selmani
Promenade sous un ciel blanc, 2015
Triptyque, 3 dessins, graphite sur papier
50 x 60 cm chacun
Collection Samdani Art Foundation, Bangladesh.
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015002

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.


Massinissa Selmani
Promenade sous un ciel blanc, 2015
Triptyque, 3 dessins, graphite sur papier
50 x 60 cm chacun
Collection Samdani Art Foundation, Bangladesh.
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015002

D'un accident on a trois points de vue et trois moments différents. Un oeil cinématographique guette, à travers la technique du champ-contrechamp, les effets dévastateurs sur l'automobile choquée. Des spectateurs (témoins oculaires ?) dialoguent devant la scène. Un bleu en guise de fumée montante ou flaque bleue gisant après l'extinction de l'incendie. Un trait rouge et bleu traverse la carcasse à l?envers puis à l'endroit. Dans tous ces éléments constitutifs d'un accident, à la fois banal et surréaliste, il y a comme une mise en oeuvre de l'essence du dessin en tant que rythme du visible. Ce que « l'image-temps » du cinéma nous fait voir se contient déjà dans les traits et les ombres colorés d'un dessin. Et la fulgurance de tout accident se marque dans les traits qui restent d'un témoignage poétique.

Arafat Saadallah, 2015.


Sans titre #2, 2014
Sans titre #2, 2014
Série "Altérables"
Graphite sur photocopie et papier calque
14 x 21 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014007

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d’images à partir d’un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l’intermédiaire d’une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L’image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Sans titre #3, 2014
Sans titre #3, 2014
Série "Altérables"
Graphite sur photocopie et papier calque
14 x 21 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014008

Altérables est un projet initié en 2010 qui vise à reconstituer une série d’images à partir d’un même processus : des visuels récupérés dans la presse écrite sont photocopiés puis modifiés par l’intermédiaire d’une ou plusieurs couches de papier calque transparent. Sur chaque strate, un dessin vient dupliquer, déplacer ou ajouter un élément, un contour, un objet présent dans la photographie originale. L’image, ainsi redessinée et réinterprétée, est ensuite scannée. La situation, remise dans un autre contexte et ayant subi les altérations dues aux différentes étapes de transformation, prend alors un sens totalement différent.

Exposition:
- Les choses que vous faites m'entourent, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France du 2 septembre au 22 octobre 2017

Sans titre, 2014
Sans titre, 2014
Lithographie
38 x 32 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014009

Exposition :
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018

Diar Echems (Maisons du soleil), 2014
Diar Echems (Maisons du soleil), 2014
Post-it, table lumineuse, coupure de presse
Table : 146 x 220 cm, coupure de presse : 17 x 22 cm (chaque)
© Yoann Gozard
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014010

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Massinissa Selmani
Diar Echems (Maisons du soleil), 2014
Post-it, table lumineuse, coupure de presse
Table : 146 x 220 cm, coupure de presse : 17 x 22 cm (chaque)
© Yoann Gozard
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014010

Vue de l'exposition ''L'horizon était là'', Maison Salvan, Labège, 2016 © Yoann Gozard

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Massinissa Selmani
Diar Echems (Maisons du soleil), 2014
Post-it, table lumineuse, coupure de presse
Table : 146 x 220 cm, coupure de presse : 17 x 22 cm (chaque)
© Yoann Gozard
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2014010

Vue de l'exposition ''L'horizon était là'', Maison Salvan, Labège, 2016 © Yoann Gozard

Commandé pour the Mosaic Rooms / AM. Fondation Qattan par aria (résidence d'artiste à Alger), 2013-2014.
Soutenu par Arts Council England.

Ce projet s?inspire d?une série d?émeutes qui ont opposé les habitants de la cité Diar Echems (Maisons du soleil) à Alger aux forces de l'ordre en octobre 2009.
Les violences ont éclaté après l?intervention de policiers venus évacuer des baraques de fortune construites sur un terrain de football adjacent à la cité.
Les conditions difficiles et le manque d?espace ont poussé les habitant à tenter de squatter le stade municipal pour se loger, le transformant à terme en bidonville.
Cet espace sensé être un terrain de jeu est devenu un terrain d?enjeux. Cette tentative d?occupation du stade illustre un déplacement de l?espace privé dans l?espace public.
L?installation se compose d?une table lumineuse sur laquelle est dessiné un terrain de football. Des post-it portant des inscriptions et disposés à la surface permettent de reconstituer un possible plan de bidonville et la précarité qui en dérive. Sur le mur est intégrée une coupure de presse fictionnelle imprimée en neuf exemplaires, renvoyant aux articles parus après l?évènement.

Exposition :
- No Looking Back, Okay? commissariat Simona Vidmar, Maribor Art Gallery, Slovénie, 2018-2019

Mémoires potentielles. Altération #1, 2013-2017
Mémoires potentielles. Altération #1, 2013-2017
Installation avec animation en boucle projetée sur bois, plexiglass et papier
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017014

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Massinissa Selmani
Mémoires potentielles. Altération #1, 2013-2017
Installation avec animation en boucle projetée sur bois, plexiglass et papier
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017014

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Massinissa Selmani
Mémoires potentielles. Altération #1, 2013-2017
Installation avec animation en boucle projetée sur bois, plexiglass et papier
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017014

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Mémoires potentielles. Altération #2, 2013- 2017
Mémoires potentielles. Altération #2, 2013- 2017
Installation avec animation en boucle projetée sur papier et plexiglas
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017015

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Massinissa Selmani
Mémoires potentielles. Altération #2, 2013- 2017
Installation avec animation en boucle projetée sur papier et plexiglas
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017015

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Massinissa Selmani
Mémoires potentielles. Altération #2, 2013- 2017
Installation avec animation en boucle projetée sur papier et plexiglas
Dimensions variables
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2017015

Avec le soutien de la DRAC Centre

Mémoires potentielles constitue un travail dans la continuité des Altérables. Là encore il s'agit de questionner le processus de fabrication de l'image (cadrage, altération, esthétisation, etc) dont le contexte et le sens sont mis en doute par un déplacement du regard et un recadrage de la situation.
Les photographies de presse récoltées se mêlent au dessin et dé lent dans des animations comme des cartoons pour enfant : ces mises en scène amènent petit à petit à voir autre chose des situations que l'on semblait connaître et comprendre.

Histoires parallèles, 2013
Histoires parallèles, 2013
Animation sonore en boucle
19 sec
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2008001

Exposition :
- Drawing Lab: cinéma d'été
, Drawing Lab, Paris, France, 2018

Pays de merde, 2012
Pays de merde, 2012
Photographie couleur
Image : 50 x 70 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2012001
Souvenir du vide, 2011-2015
Souvenir du vide, 2011-2015
42 animations muettes projetées en boucle sur des cubes de papier calque et papier blanc
Dimensions variables
© Blaise Adilon, Biennale de Venise, 2015
Musée d'art contemporain de Lyon
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015005

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

Massinissa Selmani
Souvenir du vide, 2011-2015
42 animations muettes projetées en boucle sur des cubes de papier calque et papier blanc
Dimensions variables
© Blaise Adilon, Biennale de Venise, 2015
Musée d'art contemporain de Lyon
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015005

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

Massinissa Selmani
Souvenir du vide, 2011-2015
42 animations muettes projetées en boucle sur des cubes de papier calque et papier blanc
Dimensions variables
© Blaise Adilon, Biennale de Venise, 2015
Musée d'art contemporain de Lyon
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2015005

Dans Souvenir du vide, Massinissa Selmani fait de l'actualité un polyptyque dans la plus pure tradition picturale. Un agencement de formes similaires contient des images qui ne sont pas supposées avoir à faire les unes avec les autres : le comique côtoie le tragique, l'ordinaire côtoie l'extraordinaire, l'inattendu attend. Dans un mouvement sans raison apparente, les scènes s'invitent les unes chez les autres passant d'une absence de lieu à une absence de temps pour configurer le réel tel que l'artiste le regarde : un monde tellement saturé d'images, d'évènements, qu'il en devient impossible d'en retenir l'essence. Alors il en garde un souvenir : le vide.

Abdelkader Damani, co-commissaire de la biennale Dak'Art 2014.

A côté !, 2011
A côté !, 2011
Animation-installation / Projection sur enveloppe en papier
vidéo: 1'15'' en boucle/ enveloppe: 135 x 101 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2011001

Expositions :
- Drawing Lab: cinéma d'été, Drawing Lab, Paris, France, 2018
- Habiter la terre, Biennale d'art contemporain de Melle, Commissariat Dominique Truco, France, 2011

La Parade, 2011
La Parade, 2011
Film d'animation projeté sur papier fixé sur une tige en métal
Format 4:3, 16 sec, en boucle, feuille de papier: 64 x 48 cm
© Noortje Knulst
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. MS2011002

Massinissa Selmani met en scène deux personnages qu'on suppose entrain de défiler. Le rythme lent et burlesque joué par un Laurel et Hardi contemporain est accompagné de panneaux électoraux à l'effigie d'un seul homme qui fige l'horizon. Le caractère répétitif du film et la présence d'un spectateur passif jettent une impression de vide matérialisée par le choix du dispositif : une projection sur un drapeau en papier tenu par une tige fine en métal légère et qui s'efface presque dans l'espace.

Expositions:
- Même dans la pierre il y a du sable, commissariat : Philippe Piguet, Galerie de l'Etrave, Thonon les Bains, France, avril 2017
- The pace of outsides, Akinci Gallery, Amsterdam, Pays-Bas,  2017
- L'horizon était là, Maison Salvan, Labège, France, 2016

Massinissa Selmani est né en 1980 à Alger. Il vit et travaille à Tours. Après des études en informatique en Algérie, il intègre l'École supérieure des Beaux- arts de Tours. Massinssa Selmani, dont le travail a été salué par une mention spéciale du jury  à la 56ème biennale de Venise (All the World's Futures, commissariat d'Okwui Enwezor en  2015) a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l'étranger. Lauréat du prix Art collector et du Prix Sam en 2016, Massinissa Selmani a également été exposé à la biennale de Sharjah en 2017, à la première triennale de Vendôme, à la Biennale de Dakar et à la biennale de Lyon (La vie Moderne, commissariat de Ralph Rugoff) en 2015.

Les oeuvres de Massinissa Selmani trouvent leur origine dans les actualités politiques et sociales, issues de coupures de presse qu'il collectionne depuis de nombreuses années. C'est par la confrontation et la juxtaposition sans cohérence logique de ces éléments réels que Massinissa créée des scènes énigmatiques et ambiguës, soulignant le caractère ironique, voire tragique des situations absurdes et étranges représentées dans ses dessins.  
La forme documentaire, le processus narratif et fictionnel se placent au coeur des recherches de Massinissa Selmani, qui détourne avec subtilité, humour et délicatesse notre perception de l'image : relecture des coupures de presse, importance de l'architecture comme élément de pouvoir, absurdité des comportements et des situations humaines.
A travers une approche expérimentale du dessin et du dessin d'animation, Massinissa Selmani met en avant la dimension documentaire de sa pratique du dessin, jouant sur la frontière du réel et de l'irréel, du comique et du tragique, caractéristique de son oeuvre.                                                   


Télécharger le dossier de presse de Massinissa Selmani (pdf)

45 rue Chapon 75003 Paris - T. +33 (0)1 44 93 91 48 - galerie@annesarahbenichou.com