Paréidolie 2019

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Dans cette série, Mario d'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

La conquête des peines est une réflexion personnelle sur l'échec et la souffrance. Les épreuves, loin de susciter l'effondrement, deviennent ici la source d'un jardin luxuriant, comme une manière de figurer un épanouissement puisé dans le labeur et le dépassement de soi.

Sous le vernis ravive une vision propre à l'enfance de l'artiste à la campagne: le petit garçon imaginait derrière les phénomènes acoustiques typiques des maisons anciennes une présence cachée. L'oeuvre joue ainsi sur la mince frontière entre l'imaginaire et le réel, l'inexistant et le non visible, ainsi qu'entre l'inquiétant et le fascinant.

Oeuvre intime et auto-référencée, Les éclats diurnes représente un dos constellé de taches de rousseur. Par l'utilisation de la couleur doré dans leur représentation, l'artiste fait de cette particularité un motif de sublimation du corps et non plus de stigmatisation, tout en lui insufflant une dimension surnaturelle.

Référence à l'adolescence tout comme aux jeux d'enfants, La cadence des chimères figure un personnage en mouvement, sur les jambes duquel deux escargots à la taille démesurée viennent s'enrouler. À la manière d'une allégorie de la pensée, ils ralentissent la cadence de la marche, faisant de celle-ci le lieu d'égarements et d'errances aussi bien physiques que psychiques.

Massinissa Selmani's drawings are inspired by political news, especially from cut-outs of the press that he has been collecting for many years. By confronting and juxtaposing these elements without logical coherence, the artist creates enigmatic and ambiguous scenes, underlining the ironic, even tragic character of the absurd and strange situations represented in his drawings.

Massinissa Selmani's drawings are inspired by political news, especially from cut-outs of the press that he has been collecting for many years. By confronting and juxtaposing these elements without logical coherence, the artist creates enigmatic and ambiguous scenes, underlining the ironic, even tragic character of the absurd and strange situations represented in his drawings.

Dans ces dessins, Chourouk Hriech représente des lieux où se mêlent des éléments architecturaux et végétaux appelant à une grande sérénité, comme des endroits idylliques du quotidien. Comme souvent dans sa pratique elle mêle des éléments réels desquels elle s'inspire lors d'un voyage et des éléments imaginaires et fantasmés. Dans ces intérieurs dessinés en noir et blanc, chaque ouverture sur le dehors laisse apparaître des paysages profonds, composés d'une nature verdoyante. Ainsi, elle superpose des architectures urbaines, ici inspirées de Madrid (une salle du Palais de l'Alcazar, une ruelle encombrée,...), et des horizons bucoliques impossibles. De cette manière, elle installe un jeu dans la perspective qui invite à une ouverture, un possible, une nouvelle façon de concevoir l'espace pour aller vers un monde rêvé.

Dans ces dessins, Chourouk Hriech représente des lieux où se mêlent des éléments architecturaux et végétaux appelant à une grande sérénité, comme des endroits idylliques du quotidien. Comme souvent dans sa pratique elle mêle des éléments réels desquels elle s'inspire lors d'un voyage et des éléments imaginaires et fantasmés. Dans ces intérieurs dessinés en noir et blanc, chaque ouverture sur le dehors laisse apparaître des paysages profonds, composés d'une nature verdoyante. Ainsi, elle superpose des architectures urbaines, ici inspirées de Madrid (une salle du Palais de l'Alcazar, une ruelle encombrée,...), et des horizons bucoliques impossibles. De cette manière, elle installe un jeu dans la perspective qui invite à une ouverture, un possible, une nouvelle façon de concevoir l'espace pour aller vers un monde rêvé.

Chourouk Hriech frequently takes inspiration during her travels. In this series, she depicts a journey in Thailand which becomes the central subject of her drawings. These artworks become a travel diary where the artist captures the essence of her subject with quick strokes, illustrating buildings, streets or objects that interested her during this journey.

Chourouk Hriech frequently takes inspiration during her travels. In this series, she depicts a journey in Thailand which becomes the central subject of her drawings. These artworks become a travel diary where the artist captures the essence of her subject with quick strokes, illustrating buildings, streets or objects that interested her during this journey.

The six drawings composing this series are testimonies of Chourouk Hriech explorations in the Cité Frugès. Located in Bordeaux, this estate was conceived by Le Corbusier to accommodate workers from a factory nearby. The architecture is typical of his reflections on urbanism: lines are straight, brutal, and the housing is imagined in an almost mathematical manner. Despite Chourouk Hriech's faithful representation of the buildings' geometry, the artist draws the architecture as a component of its environment. In these drawings, the hard lines of Le Corbusier's concrete mix with the gentle curves of vegetation. Urban elements coexist in harmony with natural elements.

Chourouk Hriech visited Tel Aviv during her exhibition in the Centre for Contemporary Art in 2018. As often during her journey abroad, the artist drew a series entitled ?Tel Aviv?s lines? depicting her discoveries and exploration of the city in black and white. The brand-new buildings stand alongside the dilapidated ones, highlighting the continual transformation of the space. These drawings allude to Mediterranean architectures, as well as Bauhaus influences and the big Californian streets with the play of light and shade. In this architectural panorama, Chourouk Hriech emphasizes on the contrast between the hard stroke of the buildings and the disordered vegetation.

Chourouk Hriech visited Tel Aviv during her exhibition in the Centre for Contemporary Art in 2018. As often during her journey abroad, the artist drew a series entitled “Tel Aviv's lines” depicting her discoveries and exploration of the city in black and white. The brand-new buildings stand alongside the dilapidated ones, highlighting the continual transformation of the space. These drawings allude to Mediterranean architectures, as well as Bauhaus influences and the big Californian streets with the play of light and shade. In this architectural panorama, Chourouk Hriech emphasizes on the contrast between the hard stroke of the buildings and the disordered vegetation.

This serie is composed of 16 drawings executed through rubbing with pencils different vegetal forms from South-East Asia.

This serie is composed of 16 drawings executed through rubbing with pencils different vegetal forms from South-East Asia.

This serie is composed of 16 drawings executed through rubbing with pencils different vegetal forms from South-East Asia.

This serie is composed of 16 drawings executed through rubbing with pencils different vegetal forms from South-East Asia.