La résonance du signe

Cet ensemble de sculptures témoigne d'une réflexion sur la colonne inspirée de l'architecture des maisons en bois et d'un souvenir d'enfance, où des chandeliers hauts comme des colonnes ornaient une église en bois du XVIe siècle. La colonne, élément architectural fondamental, symbolisant le lien entre le haut et le bas, le ciel et la terre, est matérialisée cette fois par des structures fragiles en carton.

Cet ensemble de sculptures témoigne d'une réflexion sur la colonne inspirée de l'architecture des maisons en bois et d'un souvenir d'enfance, où des chandeliers hauts comme des colonnes ornaient une église en bois du XVIe siècle. La colonne, élément architectural fondamental, symbolisant le lien entre le haut et le bas, le ciel et la terre, est matérialisée cette fois par des structures fragiles en carton.

Cet ensemble de sculptures témoigne d'une réflexion sur la colonne inspirée de l'architecture des maisons en bois et d'un souvenir d'enfance, où des chandeliers hauts comme des colonnes ornaient une église en bois du XVIe siècle. La colonne, élément architectural fondamental, symbolisant le lien entre le haut et le bas, le ciel et la terre, est matérialisée cette fois par des structures fragiles en carton.

The Thing #1 émane des recherches de Decebal Scriba sur la nature de la matière et de son intérêt pour la physique et l'espace. À partir de photographies de pierres, l'artiste manipule l'image en convoquant une esthétique scientifique et projette un objet terrestre commun dans l'espace, de sorte à suggérer des astéroïdes étranges.

The Thing #2 émane des recherches de Decebal Scriba sur la nature de la matière et de son intérêt pour la physique et l'espace. À partir de photographies de pierres, l'artiste manipule l'image en convoquant une esthétique scientifique et projette un objet terrestre commun dans l'espace, de sorte à suggérer des astéroïdes étranges, menaçants, dans une ambiance partagée entre fascination et angoisse.

Crossings est un ensemble de trois photographies réalisées en pleine forêt dans lesquelles l'artiste utilise un miroir distordant la perspective en mélangeant les champs. Cette oeuvre s'inscrit dans la série Miroirs initiée dans les années 1980, où Decebal Scriba perturbait l'espace à l'aide de miroirs, intervenant sur sa représentation, proposant ainsi une réflexion autour de la perception du réel et la notion de réalité.

L'oeuvre Installation projects est constituée d'interventions sur tirages argentiques, représentant des projets d'installations monumentales pour deux interventions éphémères dans un paysage existant. En imaginant un disque et une colonne dans l'espace, Decebal Scriba modifie le paysage et interroge la place du signe en tant que repère visuel.

Pour Decebal Scriba, l'étude des signes est fondamentale pour tenter de transcender les structures cognitives conventionnelles. Symbole polyvalent, le « Noeud » occupant une place essentielle au coeur de l'expérience humaine, est omniprésent dans son travail, agissant comme un marqueur de passage d'un état à un autre, créant une unité parmi une multiplicité de chemins existentiels possibles.

Doppelganger #01 fait partie des d'expérimentations récentes de l'artiste, évoquant la recherche de soi et la dualité de la personnalité. Au travers de différents matériaux récurrents dans son travail, Decebal Scriba décline deux silhouettes placés dos-à-dos, renvoyant à la notion d'altérité au sein de notre propre individualité.

Doppelganger #3 fait partie des d'expérimentations récentes de l'artiste, évoquant la recherche de soi et la dualité de la personnalité. Au travers de différents matériaux récurrents dans son travail, Decebal Scriba décline deux silhouettes placés dos-à-dos, renvoyant à la notion d'altérité au sein de notre propre individualité.

Installation project (Veil) est une tentative de conceptualisation d'une construction en mouvement. L'oeuvre combine un élément vertical semblable à un mât, comme axe de l'installation, avec un pourtour de traits suggérant un réseau de vibrations. L'artiste tente ici d'esquisser une représentation d'un objet complexe sans pour autant suggérer une échelle ou un modèle référentiel, pour mieux toucher l'essence des choses.

Installation project (Knots) réunit deux grandes thématiques du travail de Decebal Scriba : la physique des particules et les réflexions philosophiques autour de l'existence. L'artiste imagine des trajets virtuels, qui rappellent des trajets de particules. En prolongeant la réflexion, il suggère un possible parallèle avec des trajets existentiels, formant une chronologie composée de dilemmes, d'erreurs, de linéarité et de désordre.

Matériau protéiforme, malléable et souple, symbole de pureté et sujet de méditation métaphysique chez Descartes ou Aristote, la cire est utilisée depuis des siècles par de nombreux artisans et artistes. Elle est aussi une source de fascination pour Decebal Scriba dont beaucoup de travaux tournent autour de la matière et son évolution.
Dans Traces #1, l'artiste immerge d'anciens tirages argentiques montrant des toiles d'araignée dans la cire d'abeille. Ce faisant, il propose une réflexion sur la modification de la perception suite au changement de matérialité d'un objet et ses possibles interprétations.

Matériau protéiforme, malléable et souple, symbole de pureté et sujet de méditation métaphysique chez Descartes ou Aristote, la cire est utilisée depuis des siècles par de nombreux artisans et artistes.
Partant d'un accident d'atelier, Traces #2 explore la plasticité de la cire brûlée en développant une série de signes semblables à des cratères. Ces accidents contrôlés renvoient à l'aspect expérimental de la pratique de Decebal Scriba autour de la matière, questionnant les possibilités d'expression ou la signification philosophique du matériau sous divers états.

Matériau protéiforme, malléable et souple, symbole de pureté et sujet de méditation métaphysique chez Descartes ou Aristote, la cire est utilisée depuis des siècles par de nombreux artisans et artistes.
Dans Untitled, Decebal Scriba se sert de feuilles de papier imprégnées de cire d'abeille pour mettre en évidence des traces géométriques laissées par l'action du pliage. De cette manière, il attire l'attention sur le contraste entre la plasticité du matériau et la rigidité de la ligne.

Untitled rassemble quatre photographies d'un arbre envahi par le lierre. Considéré depuis toujours comme l'ennemi des arbres, le lierre profite de la structure du tronc pour se nourrir et se développer. L'arbre étouffé devient ici métaphore, non sans rappeler certaines oeuvres historiques de l'artiste autour de l'oppression et du muselage, comme dans la série des Masks.

Pour Decebal Scriba, l'étude des signes est fondamentale pour tenter de transcender les structures cognitives conventionnelles. Symbole polyvalent, le « Nœud » occupant une place essentielle au cœur de l'expérience humaine, est omniprésent dans son travail, agissant comme un marqueur de passage d'un état à un autre, créant une unité parmi une multiplicité de chemins existentiels possibles.

Pour Decebal Scriba, l?étude des signes est fondamentale pour tenter de transcender les structures cognitives conventionnelles. Symbole polyvalent, le « N?ud » occupant une place essentielle au c?ur de l'expérience humaine, est omniprésent dans son travail, agissant comme un marqueur de passage d?un état à un autre, créant une unité parmi une multiplicité de chemins existentiels possibles.