Mireille Blanc

Les motifs représentant des sweat-shirts sont très récurrents dans le travail de Mireille Blanc. À travers un procédé de transformation de l’image et l’utilisation du noir et blanc, le dessin de l’artiste se focalise sur le mouvement du tissu sur la personne qui porte le vêtement. Ce faisant, elle travaille l’image pour tendre vers la perte du sujet en question et jouer sur l’indétermination de l’objet traité.

Les motifs représentant des sweat-shirts sont très récurrents dans le travail de Mireille Blanc. À travers un procédé de transformation de l’image et l’utilisation du noir et blanc, le dessin de l’artiste se focalise sur le mouvement du tissu sur la personne qui porte le vêtement. Ce faisant, elle travaille l’image pour tendre vers la perte du sujet en question et jouer sur l’indétermination de l’objet traité.

Cakeboy est une peinture issue d'une photographie capturée lors d'un anniversaire d'enfant. Comme souvent chez Mireille Blanc, le choix du sujet s'impose à elle avec un rapport d'attraction/répulsion propre au caractère instinctif de son travail. Les détails travaillés en peinture représentent les accidents d'atelier lors du développement de la photographie, comme avec les tâches d'eau présentes sur la toile. Ce travail sur les éléments de détail vise à perdre le regardeur et brouiller le contexte de l'oeuvre pour créer une réalité nouvelle liée au contexte de fabrication de l'image.

Sweat-shirt (Mer, océan) fait partie d'un ensemble de peintures issues de photographies de sweat-shirts. Très caractéristique de son travail, l'artiste transforme le cliché en jouant sur le rapport d'échelle pour lui donner un angle différent. En portant la focale sur un plan très serré et en agrandissant énormément, Mireille Blanc tend à faire échapper le sujet de l'image, et crée un filtre entre l'oeuvre et celui qui se trouve en face d'elle. En brouillant les inscriptions et le contexte de l'image souvent démodés et kitsch, elle se focalise sur l'indétermination des éléments traités, et joue sur le caractère énigmatique des sujets qu'elle rencontre.

Dans Jonquille, Mireille Blanc explore le rapport au reflet et à la pénétration des matières. Pour cela, elle part d'une photographie de jonquille dans un vase située devant un papier absorbant en rouleau. En retravaillant le cliché et en jouant sur l'échelle, elle se focalise sur le rapport entre le rouleau et le vase coloré, de manière à perdre le regardeur dans l'image et brouiller son contexte.

Motif fait partie d'un ensemble de peintures issues de photographies de sweat-shirts. Très caractéristique de son travail, l'artiste transforme le cliché en jouant sur le rapport d'échelle pour lui donner un angle différent. En portant la focale sur un plan très serré et en agrandissant énormément, Mireille Blanc tend à faire échapper le sujet de l'image, et crée un filtre entre l'oeuvre et celui qui se trouve en face d'elle. En brouillant les inscriptions et le contexte de l'image souvent démodés et kitsch, elle se focalise sur l'indétermination des éléments traités, et joue sur le caractère énigmatique des sujets qu'elle rencontre.

Sweat (Dauphins) fait partie d'un ensemble de peintures issues de photographies de sweat-shirts. Très caractéristique de son travail, l'artiste transforme le cliché en jouant sur le rapport d'échelle pour lui donner un angle différent. En portant la focale sur un plan très serré et en agrandissant énormément, Mireille Blanc tend à faire échapper le sujet de l'image, et crée un filtre entre l'oeuvre et celui qui se trouve en face d'elle. En brouillant les inscriptions et le contexte de l'image souvent démodés et kitsch, elle se focalise sur l'indétermination des éléments traités, et joue sur le caractère énigmatique des sujets qu'elle rencontre.

Collection FRAC Auvergne

Sitcom fait partie d'un ensemble de peintures issues de photographies de sweat-shirts. Très caractéristique de son travail, l'artiste transforme le cliché en jouant sur le rapport d'échelle pour lui donner un angle différent. En portant la focale sur un plan très serré et en agrandissant énormément, Mireille Blanc tend à faire échapper le sujet de l'image, et crée un filtre entre l'oeuvre et celui qui se trouve en face d'elle. En brouillant les inscriptions et le contexte de l'image souvent démodés et kitsch, elle se focalise sur l'indétermination des éléments traités, et joue sur le caractère énigmatique des sujets qu'elle rencontre.

Collection Artothèque Grand-Quevilly

Grand rideau (1) est un dessin issu d?une photographie d?un rideau habillé de motifs en dentelle, rappelant les sujets kitsch qui reviennent souvent dans le travail de l?artiste. À travers un processus de transformation de l?image, qui l?amène à jouer sur les rapports d?échelle et à se focaliser sur les détails, elle crée un filtre entre l??uvre et celui qui se trouve face à elle, et permet l?apparition d?une nouvelle réalité dans l?effacement du sujet premier. L?utilisation du fusain, et par conséquent du noir et blanc permet de renforcer l?abstraction du sujet en diluant les motifs dans l??uvre, ce qui contribue d'autant plus à faire perdre les repères du regardeur.

Petit sweat bleu fait partie d'un ensemble de peintures issues de photographies de sweat-shirts. Très caractéristique de son travail, l'artiste transforme le cliché en jouant sur le rapport d'échelle pour lui donner un angle différent. En portant la focale sur un plan très serré et en agrandissant énormément, Mireille Blanc tend à faire échapper le sujet de l'image, et crée un filtre entre l'oeuvre et celui qui se trouve en face d'elle. En brouillant les inscriptions et le contexte de l'image souvent démodés et kitsch, elle se focalise sur l'indétermination des éléments traités, et joue sur le caractère énigmatique des sujets qu'elle rencontre.

Dans Fleur 1, Mireille Blanc s’intéresse au motif de la fleur pour le travailler de manière détournée. En partant de l’envers d’un canevas représentant une rose, elle déforme d’autant plus l’image et met en avant ce travail de transformation dans sa peinture. De cette manière, l’artiste crée une œuvre laissant entrevoir une nouvelle réalité, avec la présence de traces noirs et blanches qui brouillent le sujet initial.

Dans Les fleurs, Mireille Blanc s'intéresse au motif de la fleur pour l'exploiter de manière détournée. Travaillant à partir d'une photo d'un cageot de géranium, elle joue sur le rapport d'échelle pour tendre vers une certaine abstraction du sujet figurant sur son dessin. L'utilisation du noir et blanc contribue à renforcer la perte de repère du spectateur, et à diluer la perception du contexte de l'oeuvre.

Le dessin Piqué a été réalisé à partir d?une photographie d?un miroir abîmé, laissant transparaître un lit drapé en arrière-plan. S?inscrivant dans la recherche de l?abstraction du sujet très caractéristique de l??uvre de Mireille Blanc, ce dessin se focalise particulièrement sur les détails, avec notamment les marques de détérioration du miroir qui interrogent la perception du regardeur. En utilisant le noir et blanc et en jouant sur l?échelle et les détails, l?artiste brouille le contexte de l??uvre et installe en filtre entre le dessin et celui qui le regarde.

Cette ?uvre est issue d?une photographie d?un mobile pour enfant représentant des nains suspendus dans le vide. En insistant sur les détails, et notamment en retranscrivant le mouvement du mobile tout en jouant sur l?échelle, Mireille Blanc cherche à faire échapper le sujet initial dans les motifs qu?elle dessine. S?ajoutant à ce procédé, l?utilisation du fusain et par conséquent du noir et blanc vient appuyer cette recherche de l?abstraction du sujet en brouillant le contexte de l??uvre.

L'Oeuvre Cirque provient d'une photographie en noir et blanc d'une télévision représentant une image de cirque, sur laquelle est posé un navire en miniature. Témoin du rapport instinctif que l'artiste entretien avec le choix de ses sujets, le fusain s'est imposé à elle à travers cette photographie en noir et blanc. Illustrant des objets rappelant le kitsch présent de manière récurrente dans son travail, Mireille Blanc s'attache à retranscrire les détails de fabrication de l'image pour tendre vers un effacement du sujet premier, et faire transparaître une nouvelle réalité.