Beirut Art fair

Chourouk Hriech visited Tel Aviv during her exhibition in the Centre for Contemporary Art in 2018. As often during her journey abroad, the artist drew a series entitled “Tel Aviv's lines” depicting her discoveries and exploration of the city in black and white. The brand-new buildings stand alongside the dilapidated ones, highlighting the continual transformation of the space. These drawings allude to Mediterranean architectures, as well as Bauhaus influences and the big Californian streets with the play of light and shade. In this architectural panorama, Chourouk Hriech emphasizes on the contrast between the hard stroke of the buildings and the disordered vegetation.

Chourouk Hriech visited Tel Aviv during her exhibition in the Centre for Contemporary Art in 2018. As often during her journey abroad, the artist drew a series entitled Tel Aviv's lines depicting her discoveries and exploration of the city in black and white. The brand-new buildings stand alongside the dilapidated ones, highlighting the continual transformation of the space. These drawings allude to Mediterranean architectures, as well as Bauhaus influences and the big Californian streets with the play of light and shade. In this architectural panorama, Chourouk Hriech emphasizes on the contrast between the hard stroke of the buildings and the disordered vegetation.

Chourouk Hriech frequently takes inspiration during her travels. In this series, she depicts a journey in Thailand which becomes the central subject of her drawings. These artworks become a travel diary where the artist captures the essence of her subject with quick strokes, illustrating buildings, streets or objects that interested her during this journey.

In 2017, Chourouk Hriech brought her drawing book when she was invited to the Salon Urbain de Douala. Composed of twenty-two drawings with Indian ink, the series 1ère rencontre avec Douala depicts her journey through Cameroons economic capital. With her lively and sure stroke, Chourouk Hriech walks the streets and captures architectures like ordinary scenes, guided by her vehement interest for the relation between architectures rigor and poetical chaos of life and vegetation.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.